willkommen bei Deutschlands Soul
Musik-Magazin Nr.1 - dem SOUL TRAIN!
Mit monatlichen Updates berichtet
www.soultrainonline.de über alles Neue und
Wissenswerte aus Soul, Funk, RnB, Smooth Jazz und deren zahlreichen
Subgenres.
Interviews, Plattenkritiken oder
Konzertbesprechungen sind dabei ebenso ein Teil des Magazinkonzeptes (hierzu
mehr im Menüpunkt "Philosophie")
wie Verlosungen, Labelporträts, Biografien, Discografien, Hintergrundberichte
und vieles mehr.
Nicht vergessen: Der 1. des Monats ist SOUL TRAIN-Tag!
Viel Spaß - Enjoy the
SOUL TRAIN,
Michael Arens und das SOUL TRAIN-Team
Zu
vielen unserer Themen bieten wir in Zusammenarbeit mit den Künstlern und
deren Plattenfirmen zahlreiche Verlosungen an!
Bitte je Verlosung und
Teilnehmer nur EINE (-1-) E-Mail - Empfangsbestätigungen werden prinzipiell
NICHT versendet!
Die Teilnahme ist nur für den
Zeitraum der jeweiligen, aktuellen Ausgabe möglich und endet
grundsätzlich mit der Veröffentlichung bzw. Online-Stellung der nächsten
Ausgabe!
Die Gewinner werden von uns per
E-Mail
benachrichtigt!
Aktuelles Album: Meeco -
Souvenirs Of Love (Double Moon Records/Challenge Records/New Arts
International)
Meeco ist
Jazz, ist zeitgenössische Black Music-Virtuosität mit Tiefgang und Anspruch,
Meeco ist lupenreines Urban Entertainment und wunderbare, fast
klassisch anmutende kompositorische Spielmagie. Und seit den Neunziger
Jahren ist Meeco auch ein Teil der zeitgenössischen Hip
Hop-Befindlichkeit mit Drehkreuz Berlin. Aber vor allen Dingen ist
Michael Christian Maier alias Meeco und seine Musik eines: Soul. Mit
nagelneuem Album, bezeichnenderweise beim renommierten Jazz-Label Double
Moon Records/Challenge Records erschienen, fährt er diese oft
eher gefühlte aber sehr gewisse Einsicht weiter in Richtung Horizont und
kann mit "Souvenirs Of Love" sein bisher mindestens auf musikalischer
Ebene bestes Album abliefern. Wie
schon auf seinen bisherigen drei Alben - der SOUL TRAIN berichtete
immer wieder über die wundervollen, abendfüllenden Longplayer "Amargo
Mel" (...weiter lesen›››), "Perfume E Cariacas" (...weiter lesen›››) und
"Beauty Of The Night" (...weiter lesen›››) - stimmt auch hier einmal mehr alles; die
Musik des Sets ist "künstlerisch, technisch
und konzeptionell vielen Jazz-Konkurrenten meilenweit voraus", wie es in der
Besprechung seines letzten abendfüllenden Albums "Beauty Of The Night"
im SOUL TRAIN so trefflich hieß. Dass bei
dem durchweg sehr edel aber nie steril umgesetzten Jazz-Vibe tatsächlich
nachwievor Soul das tragende Gefühl der insgesamt 16 immer wieder
balladesken und entschleunigten, aber stets voranschreitenden, warmherzigen
Albumtitel von "Souvenirs Of Love" ist, erscheint dabei fast wie ein
Geschenk des Himmels: Selten hatte Soul so viel nachhaltige Ausdruckskraft
und funkelnde Energie ohne dabei stilistisch Soul zu sein. Dass das so
ist beweist neben dem Deutsch-Franzosen Meeco selbst, der als
Musiker, Komponist, Autor, Arrangeur und Produzent und letztlich Mensch das
federführende Element des Albums war, die für ihn mittlerweile fast übliche
weltweite Elite des Jazz, aber eben auch des Soul, des Rap und sogar der
elektronischen Musik, die sich auf dem neuen Set die Klinke in die Hand
geben: Rap-Feingeist Talib Kweli, Über-Saxofonist Kirk Whalum,
Souljazz-Legenden Hubert Laws und Eddie Henderson,
Weltmusik-Inspiration Lionel Loueke, die Soulstimmen-Magie von
Yahzarah oder Jean Baylor, die kernige Blues-Motorik einer
Musik-Legende wie John Scofield oder die Eklektik eines Richad
Bona sind da nur einige wenige der Gäste und Überraschungen, mit denen
Meecos "Souvenirs Of Love" punkten, begeistern und inspirieren
kann - der SOUL TRAIN berichtete bereits mehrfach ausführlich über
alle genannten. Jaques
Morelenbaum,
Buster Williams, Marcus Baylor, Stefon Harris,
Shedrick Mitchell oder Victor Lewis oder Beatquetscher
Extraordinaire DJ Stylewarz (auch diese sind alles andere als
Unbekannte im SOUL TRAIN) sind, um nur einige weitere wenige zu
nennen, weitere Rädchen im perfekt geölten Soul-Durchlauf, im Funk-Flow, im
Latin-Lebensgefühl, in der Blues-Schwere und in der Pop-Spritzigkeit des
nicht nur musikalisch genialen, atmosphärisch sehr intim wirkenden
"Souvenirs Of Love": Meeco selbst zeichnete sich auch für die
warme, atmosphärisch dichte, schlichtweg wunderschöne und in Kommunikation
zum Albumtitel befindliche (dazu später im Interview mehr) Optik und Haptik
des Sets verantwortlich, welches im mitgelieferten Booklet inklusive aller
Credits und unzähligen Fotos und Abbildungen ein sehr elegantes, zugleich
bewusst melancholisches, retrospektives Bauchgefühl zum Produkt, zur CD (das
Album erscheint übrigens auch
...weiter lesen›››
Aktuelles
Album: Macy Gray - The Way (Happy Mel Boopy Touring/Kobalt Label Services
America/Rough Trade)
Macy Gray (der
SOUL TRAIN berichtete) ist eine Art Enfant Terrible des Black
Music-Genres. Egal ob Soul, R'n'B, Rock, Pop oder Hip Hop - wenn es schräg
werden soll, lässt man es Macy Gray machen. Und das nicht nur wegen
ihrer einzigartigen Stimme, welche die eigene Skurrilität, die Schrille und
das betont Disharmonische im vokalen Radlager nutzt, eine ganz eigene Black
Music-Welt abzustecken, denn Macy Gray ist seit vielen, vielen Jahren
ein fester Bestandteil und ein echter Superstar des weltweiten Black
Music-Universums.
Auch auf ihrem mittlerweile achten Studioalbum "The Way" macht die
dreifache Mutter einen nachhaltigen Eindruck und befasst sich dieses mal
auch mit bluesigen, schroffen, rockigen Musik-Elementen und addiert so zum
Macy Gray-üblichen, straßentauglichen, rotzigen R'n'B/Hip Hop-Gefühl
ein organisches, grobkörniges Element, welches dem Sound des Sets eine sehr
spezielle, eigene Durchzugskraft verleiht.
Macy Gray, die
in den letzten Jahren auch als Schauspielerin immer wieder für Aufregung
sorgte, ließ sich stilistisch auf keinem ihrer bisherigen Longplayer
irgendwie Fremdbestimmen. Und so ist auch der Sound vom Neulingswerk "The
Way" ihr ganz eigener, der zugleich vorbehaltlos unterstützt wurde durch
ihre Produzenten RoYal Z, Jason Hill, Zoux und nicht
zuletzt Soul-Legende Booker T. Jones (dazu im Interview mehr);
gleichzeitig nicht der einzige Querverweis der Macy Gray auf das
Muttergenre Soul: Im Interview spricht sie so über Marvin Gaye,
Bill Withers, Stevie Wonder, Chaka Khan oder Aretha
Franklin (der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über alle
genannten), um nur einige wenige zu nennen.
Aktuelles Album: Emma
Donovan & The Putbacks - Dawn (Hope Street Recordings/Kudos/Groove Attack)
Der
musikalische Kern des Begriffs Soul, das schönste Musikgenre der Welt und
der Grund, dass es ein Magazin wie den SOUL TRAIN überhaupt gibt, ist
neben seiner Eigenschaft als Seelentröster auf Gefühlsebene unbedingt der
alles bestimmende Groove. Nicht umsonst ist Soul der Nachfolger von dem, was
wir bzw. die Generationen vor uns in der ersten Hälfte des letzten
Jahrhunderts noch als Rhythm and Blues wahrgenommen haben - RHYTHM! Jener
Rhythmus, gepaart mit einer einzigartigen, sehr organischen und
erdverbundenen Herangehensweise an das Muttergenre Soul ist die Essenz des
Sounds von Emma Donovan, Sängerin mit Herz und Seele aus Down Under
Australien und ihrer Band The Putbacks.
"Dawn" nennt
sich das Album, dass Donovan, dem Kulturkreis der australischen Ureinwohner
zugehörig und in ihrer Heimat alles andere als eine Unbekannte (sie stand
bereits als Kind mit ihrer Familie in deren Formation The Donovans
auf der Bühne, dazu im Interview mehr), als erstes gemeinsames Projekt mit
den Putbacks aus Melbourne auf CD und, dem Gusto der Musik
entsprechend, selbstverständlich auch auf Vinyl bannte. Das Album wirkt sehr
persönlich, lebt neben jenem Groove aus Soul, Funk, Blues, Jazz und sogar
Elementen aus Country & Western besonders von Emma Donovans
selbstverfassten Texten, welche Melancholie, Frustration, Liebe und
politische, ethische Ungereimtheiten und Ungerechtigkeiten als Themen haben.
Bassist Mick Meagher, der Donovan beim komponieren der Songs unter
die Arme griff sowie Drummer Rory McDougall, Gitarrist Tom Martin,
Keyboarder Simon Mavin und Perkussionist Justin Marshall sind
die Mitglieder der in Australien sehr beliebten und erfolgreichen Soul- und
Funk-Rhythmusgruppe The Putbacks, denen es mit "Dawn" unter
der Produktionstechnischen Raffinesse von Bob Knob und Tristan
Ludowyk gelingt, ein durch und durch überzeugendes Stück Soul, dass
derzeit sicher seinesgleichen suchen wird, zu produzieren. Sicher liegt das
auch daran, dass das Album live und analog auf einem Old School 8-Spur-Band
aufgenommen wurde - die Presseinfo stellt ganz berechtigt Vergleiche mit
Alben von Al Green oder Aretha Franklin an, mit dem Sound von
Labels wie Stax und Hi Records - der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder von diesem erdigen Fundament eigentlich
amerikanischen Soulverständnisses, dessen Bedeutung bis ins australische
Hinterland reicht. Da Soul aus Down Under sowieso nicht allzu oft über den
großen Teich nach Europa schwappt und darüber hinaus "Dawn", das
erste gemeinsame und immens unterhaltsame, intensive Album von Emma
Donovan & The Putbacks, eine echte Offenbarung in Sachen schwitzigem,
hitzigem und nachdrücklich authentischem, grobkörnigem Soul ist, wurde ein
Interview mit Emma Donovan zur Veröffentlichung des eklektischen
"Dawn" für den SOUL TRAIN zur Ehrensache...
Michael Arens:
"Deine Musik ist erdig und regelrecht dreckig, geht bis ins Mark und ist
authentisch. "Dawn" erinnert mich zugleich auch an den US-Southern
Soul, wie er beispielsweise auch aus Birmingham, Alabama kommen könnte,
obgleich ihr ja eine australische Band seid."
Emma Donovan:
"Ich bin mir nicht sicher, ob es tatsächlich so viele stilistische Einflüsse
sind. Als ich aufwuchs, habe ich immer eine Menge Country und Gospel gehört,
die allesamt sehr viel Soul in
...weiter lesen›››
Band X - The Best Of Band X (Reissue) (Band X/BBE
Records/Alive)
Craig Peyton Group - Pyramid Love (Reissue) (Broken Records/BBE
Records/Alive)
All jenen,
denen der Name von Vibraphonist, Schlagzeuger, Perkussionist, Sänger,
Songschreiber, Arrangeur und Produzent Craig Peyton (der SOUL
TRAIN berichtete) bisher noch nichts sagt seien die beiden neuen Folgen
auf der im SOUL TRAIN so beliebten Masters We Love-Reissues-Reihe
auf BBE Records ans Herz gelegt: "The Best Of Band X" der
Band X aus dem Jahre 1976 sowie "Pyramid Love" der Craig
Peyton Group aus dem Folgejahr 1977. Beide Alben
atmen den Geist von Mastermind Craig Peyton, der den Mainstream Jazz
und den Jazz Fusion beider Formationen schon damals nutzte, Ideale aus
Soul-Harmonie, Funk-Struktur und Groove-Gedächtnis in die Musik von Band
X und der Craig Peyton Group einzuweben. Der etwas
futuristisch und nach heutigen Maßstäben mitunter gar experimentell und
dadurch sagenhaft charmante Sound beider Alben (unter Mithilfe des von
Craig Peyton selbst entwickelten sogenannten Orgasmitrons, dazu später
im Interview mehr), die nun in, typisch BBE Records, eleganter Optik
und Haptik das erneute Licht der Welt erblicken, ist ein sehr eigener, der
jedoch so leicht zugänglich ist, dass die Sanftmut von Peytons
Songkreationen, die auch mal wie Blue Eyed Soul mit Latin-Herz oder wie ein
Soundtrack klingen, regelrecht süchtig macht. In den
Folgejahren nach der Original-Veröffentlichung der genanten Alben drehte
sich Peytons Karriere zeitgleich zum weiterhin stabilen Dasein als
Solo-Musiker, Session-Vibraphonist, Produzent und Ideengeber einer Vielzahl
von großen und kleinen Namen des Black Music-Universums, angefangen bei
Dan Hartman, Melba Moore, Gary Burton oder Will Downing
bis zum legendären James Brown - allesamt keine Unbekannten im
SOUL TRAIN - immer mehr um seine Faszination für das Fliegen und, eng
damit verwoben, das Fotografieren bzw. Filmen. In den
Neunziger Jahren begann Craig Peyton, aus und mit diesem Umfeld, dem
Fliegen und Fotografieren, womit er heute hauptsächlich seine Brötchen
verdient, an die Öffentlichkeit zu gehen und machte sich seine eigenen
Leidenschaften als Gesamtkunstwerk zum Wegbegleiter. Earth Flight
nennt sich seither jene Idee, sehr edel wirkende Landschaftaufnahmen, von
Peyton persönlich im eigenen Flug aufgenommen und mit eigener,
instrumentaler Musik unterlegt, in Form diverser Videos und teils
dazugehöriger Alben zu veröffentlichen - alleine die Videos, die sich auf
YouTube unter der Namensbezeichnung Craig Peyton finden lassen,
sprechen hier eine deutliche, wenn auch, zugleich das Hauptthema der
Earth Flight-Produktionen (der SOUL TRAIN berichtete), verträumte
Sprache. Craig
Peyton
unterstreicht damit seine Einzigartigkeit nachdrücklich. Mehr noch: Craig
Peyton ist ein eigene Kunstform, die eigenwillige Black Music-Sounds mit
sphärischen Klängen, wunderschönen Landschaftsaufnahmen und dem
Sehnsuchtspotential des Fliegens sehr eng miteinander verwebt. Peyton
schlägt, ganz passend dazu, im SOUL TRAIN-Interview so durchaus auch
melancholische, philosophische und auch schon mal esoterische Töne an - als
Meister des elektrischen Vibraphons vielleicht sogar im wahrsten Sinne des
Wortes. Der Mensch
Craig Peyton, der neben all jenen musikalischen Kapriolen auch noch,
sozusagen nebenbei, den Krebs besiegt hat, scheint somit in seiner Kunst
aber auch in seiner Daseinsberechtigung als Teil dieser Welt eine sehr
aufrechte Persönlichkeit zu sein, etwas, das wir im kommenden Interview noch
etwas genauer unter die Lupe nehmen werden - wie gesagt, der Mann hat
durchaus seine philosophischen, charismatischen Züge. Als wäre
das alles nicht genug, plant Craig Peyton gemeinsam mit der
Original-Band aus Band X-Zeiten ein ganz neues Album-, Live- und
Video-Projekt, was endgültig den SOUL TRAIN auf den Plan ruft. Ein sehr
bodenständiger, unglaublich netter, natürlich wirkender Craig Peyton
klärt im exklusiven SOUL TRAIN-Interview über alle offenen Fragen zu
all seinen Projekten auch weit jenseits des Tellerrandes der eingangs
erwähnten Reissues der Alben von Band X und der Craig Peyton Group
auf... Michael
Arens:
"Bevor wir über die aktuellen BBE Records-Reissues deiner zwei
Band X/Craig Peyton Group-Alben sprechen möchte ich gerne über
ein Kapitel reden, welches mich in deiner Karriere ganz besonders fasziniert
- deine Alben in den Neunziger Jahren, Alben wie "Songs From Home"
und "Tropical Escape" mit für mich fast magischen Titeln wie etwa
"Edwina's Dream" oder "Good-Morning", gelagert zwischen
verträumter Instrumentalmusik, Jazz und einem voranschreitenden, zarten
Soulgefühl und damit also doch auch wieder ein wenig wie der Sound aus
Band X- und Craig Peyton Group-Zeiten; gepaart allerdings dieses
mal mit deinen sehr persönlichen Landschaftsaufnahmen aus dem Earth
Flight-Projekt.
...weiter lesen›››
Eigentlich ist es ja fast Alltag geworden, stilistisch dem Soul-Sound der
Sixties, der Griffigkeit und organischen Soul-Authentizität von Stax,
Motown, Chicago Soul oder den Southern Soul Sounds von Al Green
und Co. nachzueifern. Neben den großen Retrospektiven Künstlern des Genres
wie Sharon Jones & The Dap-Kings, Nicole Willis, The Sweet
Vandals oder Charles Bradley, um nur einige wenige zu nennen,
sind besonders unsere britischen Nachbarn nicht erst seit der schmerzlich
vermissten Amy Winehouse (der SOUL TRAIN berichtete unzählige
male über alle erwähnten und den DaptoneRecords-Sound)
Kämpfer an vorderster Retro Soul-Front und dem, was wir heute als Deep Funk
wahrnehmen: analoge, warme Soul-Attitüde gepaart mit dem Besten und zugleich
Rückbesinnendsten, was, es klingt wie ein Widerspruch, technisch heute
möglich ist. Die britische Sängerin und Songschreiberin Alexia Coley,
Tochter der Sängerin Ethel May Coley, der sie auch gleich ihr
Debütalbum "Keep The Faith" widmete, gehört zur neuen Generation an
Retro-Soulern. Ihr Debütalbum, erschienen auf dem britischen Japlapeno
Records-Label und in Deutschland über den Kölner Groove Attack-Vertrieb
(der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über beide) zu beziehen,
zeigt ein sehr lebendiges, authentisches, organisches Verständnis ihrer
offenkundigen Vorliebe für den erdigen Schmelz von Southern Soul und Sixtis
Soul-Sounds überhaupt. Auch Alexias Vorliebe für den großartigen und
unvergessenen Soul-Übervater Otis Redding (dazu gleich im Interview
mehr) lässt sich am hervorragend produzierten, sehr kompakten und
unterhaltsamen Album nachvollziehen. Höchste Zeit also für den SOUL TRAIN,
"Keep The Faith" und dessen Hautprotagonistin Alexia Coley,
welche die Songs des Albums auch gleich selbst schrieb, und ihrer klaren,
aber erdig genug klingenden Stimme auf den Soul-Zahn zu fühlen.
Lex traf eine
sehr offene, positiv denkende und vor Humor strotzende Alexia Coley
im exklusiven SOUL TRAIN-Interview...
Lex: ""Keep
The Faith" ist dein Debütalbum, dass neben Soul auch Dinge wie Funk,
Blues und Rock'n'Roll bearbeitet. Und dann gibt es Songs wie "Jekyll &
Hyde", der mich sehr stark an Tower Of Power (der SOUL TRAIN
berichtete) erinnert... Wie bist Du in all das hineingewachsen? Wusstest Du
vorher, dass dein Debütalbum so klingen würde?"
Alexia Coley:
"Das ist etwas verwirrend, denn dazu muss ich etwas im meiner Vergangenheit
wühlen. Als ich geboren wurde, wurde ich bereits durch meine Mutter, die bei
der britischen Musical-Version von "Hair" Sängerin war, mit Musik in
Kontakt gebracht. Ich bin bereits im Mutterleib meiner Mutter mit ihr im
Fernsehen aufgetreten, habe unglaublich viel Musik mitbekommen; Musik hat
mich stets umgeben. Deshalb hatte ich sehr früh eine Vorliebe für
Live-Instrumente und kam so zu Big Bands, bei denen ich sofort anfing, meine
Noten anzuschrägen. Natürlich wollten alle immer, dass ich meine Noten
gerade heraus singe, aber ich wollte das nicht. Gleichzeitig hörten wir
zuhause viel Soul. Wir liebten Otis Redding (der SOUL TRAIN
berichtete, Anm. d. Verfassers). Zur gleichen Zeit habe ich angefangen,
Melodien in meinem Kopf zu hören und diese aufzuschreiben. Je nachdem, was
gerade in meinem Leben passierte, schrieb ich auch gleichzeitig die Texte
dazu. Ich spiele leider kein Instrument, nehme aber meine Ideen auf mein
Telefon auf. (lacht) So kommt es auch, dass nur einige der Songs tatsächlich
...weiter lesen›››
Bernard
Allison Group stellt neue Studio-CD "In The Mix" auf ausführlicher Tour vor!
Mit
"In The Mix", seinem neuen Studio-Album, meldet sich Bernard
Allison (der SOUL TRAIN berichtete) nach sechs Jahren zurück. Am
16. Januar 2015, dem Veröffentlichungstag der CD, startet auch die
gleichnamige Tournee. Bis
zum 28. März wird der Gitarrist und Sänger samt Group sein 13. Opus
seit 1990 live präsentieren. Der jüngste Tonträger des Sohnes des
renommierten Blues-Musikers Luther Allison (1939-19979, der sein
instrumentales Können einst bei Johnny Winter sowie Stevie Ray
Vaughan (der SOUL TRAIN berichtete über alle genannten) gelernt
hat, umfasst zehn Tracks. Zwei davon sind Kompositionen seines Vaters, eine
von Freddie King, der seine Band als einer der Ersten mit Weißen und
Farbigen besetzt hat. Zum Auftakt gibt es ein Lied aus der Feder des für
seine Fusion aus Blues, Rock und Neo-Swing bekannten Colin James. Der
Rest sind Eigenkompositionen von Bernard Allison. Der Mann aus
Chicago ist mit dem Resultat zufrieden: "Ich wollte ein Album aufnehmen,
dessen Songs viel Gitarre enthalten. Das ist mir und meiner Band bestens
gelungen, denn das Ergebnis erinnert mich an alten Memphis-Soul inklusive
einer Note von Jimi Hendrix’ Band Of Gypsy!" (thk) Die
Eintrittskarten zu einem gut zweistündigen Auftritt der Bernard Allison
Group, zu der Bassist George Moye, Schlagzeuger Andrew Thomas
sowie der Freiburger Gitarrist Michael Goldschmidt zählen, kosten im
Vorverkauf 16 bis 23 Euro (zzgl. Gebühren). ...weiter lesen›››
Der
SOUL TRAIN wird nicht Müde, darüber zu berichten: Soul, Funk und Jazz
brachten immer schon unzählige Stilblüten, Klassiker und obskure
Trittbrettfahrer in Form von Künstlern und Alben hervor, welche bis heute
die Klangfarbe des Genres bunter machen, nachhaltig verändern und
schließlich ausmachen. Das
britische Cherry Red Records-Label und der deutsche Rough Trade-Vertrieb
bringen seit geraumer Zeit regelmäßig große, kleine und bemerkenswerte
Klassiker des weit verzweigten Soul-, Funk- und Jazz-Genres der Siebziger, Achtziger
und Neunziger Jahre neu und teils erstmalig auf CD heraus.
Diese erscheinen wahlweise als Reissue, als Album-Doppelpack (2
Original-Alben auf einer CD), als Remastered Original-Album oder als
Expanded Edition mit einer Menge faszinierendem Zusatzmaterial wie Bonus
Tracks jeglicher Couleur, Liner Notes von versierten Kennern des
Soul-Genres, Fotostrecken, Coverabbildungen und allerlei weiteren
interessanten Zusatzfeatures. Der
SOUL TRAIN nimmt sich im Rahmen dieser Kolumne regelmäßig diesen
Klassikern in neuem, teils edlem Gewand an und wird ausführlich über alle
Aspekte der Veröffentlichungen wie die Musik, den bzw. die Künstler, den
Sound, die Hintergründe, die Philosophie und nicht zuletzt das Produkt als
Ganzes berichten. Die
SOUL TRAIN-Redaktion wünscht viel Spaß beim Lesen und Studieren
sowie, last but not least, beim Hören!
23. FOLGE: Ronnie, Timi & Billy - 5000 Volts
Convention
Ronnie
Dyson
war trotz seines viel zu frühen Todes 1990 ein Künstler, der vielschichtige
Erfolge in Sachen Soul und Gospel verbuchen konnte - der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder über den bereits mit 20 Jahren hoch gehandelten
Black Music-Star, der erst in seiner späten Phase in den Achtziger Jahren
den Weg zu Dancefloortauglichen Soul-Derivaten fand.
"Lady In Red - The Columbia Sides Plus"
zeigt Ronnie Dyson in seiner frühen Phase, die heute und rückblickend
alles andere als langweilig wirkt und Freunde klassischer Soul-Zeichnung mit
starkem Gospel-Antrieb an einen eklektischen Tisch holt. Die auf
Soulmusic.com Records der britischen Soul-Ikone-David Nathan (der
SOUL TRAIN berichtete) erschienene Kompilation hat mit immerhin 23
Tracks aus der Jahrzehntwende Sechziger/Siebziger Jahre des letzten
Jahrhunderts, Liner Notes von Rashod Ollison, dem
Original-Klappentext, allen notwendigen Credits sowie immer wieder Ronnie
Dysons hochsensibler Stimme alles, was das Soul-Herz begehrt, begeistert
mit immensem Soul-Tiefgang und wahrhafter Soul-Magie und bildet fraglos
einen der ersten Höhepunkte der heutigen, 23. Kolumne mit Reissues und
Neubearbeitungen aus dem Hause Cherry Red Records/Rough Trade in
Deutschlands Soul Musik-Magazin Nr. 1 – dem SOUL TRAIN.
Billy Dee Williams
(der SOUL TRAIN berichtete) dürfte der breiten Masse wohl am ehesten
als Schauspieler, dort besonders in der Rolle des Lando Calrissian in
der originalen Star Wars-Trilogie (ob man noch "Krieg der Sterne"
sagen darf?!?), ein Begriff sein. Dass dieser aber auch eine Gesangskarriere
hatte, nimmt sich nun "Let's Misbehave" als Vorlage, daraus eine
hochwertige Werkschau zu machen.
"Accompanied By The George Cory Ensemble"
prangert als CD-Untertitel auf dem Cover des Silberlings und unterstreicht
die einzigartige Charakteristik der Veröffentlichung, die zugleich...weiter lesen›››
Funky Town Grooves.com - Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!
Soul und Funk, das Lebenselixier des SOUL TRAIN, steht im Mittelpunkt
des britischen Reissue-Label-Spezialisten Funky Town Grooves (www.funkytowngrooves.com),
die seit vielen Jahren ausgewählte Klassiker von Soul und Funk sowie deren
Geschwistergenres Disco, Hip Hop und selbstverständlich Jazz in allen
Schattierungen neu auf den Markt bringen. Im frisch abgemischten, neuen
Sound und mit vielen Extras wie Bonus Tracks unterschiedlicher Ausprägung
bestückt machen die kleinen und großen, oft sehr speziellen
Album-Klassiker-Neuauflagen aus den Siebziger-, Achtziger- und Neunziger
Jahren des letzten Jahrhunderts richtig Spaß und bringen als kleine
Soul-Lehrstunde auch gleich ein oft umfangreiches Infotainment in den
Booklets mit.
Der
SOUL TRAIN berichtet im Zuge dieser Kolumne ausführlich und
regelmäßig über die veröffentlichte Musik, das jeweilige Produkt (Funky
Town Grooves veröffentlicht auch Vinyl), die Künstler und Bands sowie
deren Philosophien und ihr oft quer- und richtungsweisendes
Soul-Verständnis. Zu beziehen sind die
Album-Neuauflagen durch den gut sortierten Einzelhandel sowie direkt über
die Funky Town Grooves-Homepage www.funkytowngrooves.com!
Die SOUL
TRAIN-Redaktion wünscht viel Spaß mit "Funky Town Grooves.com -
Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!"!
Funky Town Grooves Nr.2: Jenny, Billy, Keni & Johnny
- La La Horizons
In
der zweiten Folge von "Funky Town
Grooves.com - Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!"
zeigen wir, dass viele Künstler, die allgemein als so genannte One Hit
Wonder hingestellt werde, oft eine viel tiefschichtigere Rolle spielten und
spielen als uns der eine Hit, das eine erfolgreiche Album suggerieren will.
LaForest Cope
alias La La aus New York war so jemand. Als
Songschreiberin für Acts wie Melba Moore, Glenn Jones,
Kashif oder die unvergessene Whitney Houston (der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder über alle genannten) war sie für einige der
schönsten Songs des weit verzweigten, fraglos schönsten Musik-Genres der
Welt - Soul - zuständig. Kein Wunder also, dass ihr selbstbetiteltes Album
"La La" aus dem Jahre 1987 bis auf die "We'll Keep On Striving"-Kollaboration
mit Bernard Wright (der SOUL TRAIN berichtete), das gleich
auch als "Extended Version" einer der sieben Bonus Tracks der
Expanded Edition des Albums ist, aus eigener Feder stammte. Die
Funky Town Grooves.com-Expanded
Edition kommt
mit den erwähnten sieben Bonus Tracks und den neun original Album-Tracks so
auf stolze 16 Stücke, die handwerklich noch heute eine wunderbare Melange
aus Balladen und Midtempos sind, die mitreißen und Ära-typisch den Sound des
Soul in Bestform zeigen.
Liner Notes von Alex Henderson (der SOUL TRAIN berichtete),
der noch einmal die Geschichte hinter La La Revue passieren lässt,
gibt es obendrein - "La La" von La La in der Funky Town
Grooves.com-Neuauflage - ein gelungener Einstieg in die zweite
Folge der SOUL TRAIN-Kolumne mit
Reissues aus dem Hause Funky Town Grooves (funkytowngrooves.com).
Mit einer weiteren starken Frau geht es weiter. Jenny Burton. 1985
veröffentlichte sie ihr erfolgreichstes Album, dass sie auch gleich nach
sich benannte ("Jenny Burton"). Matt Bauer (der SOUL TRAIN
berichtete) erklärt im mitgelieferten Klappentext der Expanded Edition
das Warum und Wieso des Albums aber auch der bestechend guten Soul-Sängerin
Jenny Burton, die sich Mitte der Achtziger Jahre des letzten ...weiter lesen›››
Am
3. November ging das Debüt-Album der Essener Sängerin Ciska auf allen
gängigen Online-Portalen wie iTunes, Amazon & Co. in den Verkauf: Die "Ciska"-EP
kommt mit sieben souligen Pop-Songs mit akustischer Instrumentierung,
sinnlichem Gesang, eingängigen Melodien und selbst verfassten deutschen
Texten, die mal witzig, meistens tiefsinnig und gelegentlich melancholisch
sind und nicht selten an Soulpop-Stimmen á la Joy Denalane, an den
Folk-Unterbau einer Bergitta Victor, den Souljazz der Sarah Kaiser
oder an die Pop-Poesie von 2Raumwohnung, Sarah Straub oder
Paula erinnern - der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über alle
genannten. "Ciska"
- das sind reife Texte, die Mut machen, den Sinn suchen, Beziehungskisten
unter die Lupe nehmen und hinterfragen, wann auf dem Weg zum Erwachsenwerden
das Kind in uns verloren gegangen ist. Themen, mit denen sich nicht nur die
Generation der Siebziger und Achtziger Jahre identifizieren kann. Für Texte,
Melodien und die ausgefeilten Gesangs-Arrangements zeichnete Ciska
selbst verantwortlich; die musikalischen Arrangements stammen wiederum von
dem Gitarristen Wolfgang Magorsch, der aus Jazz und Funk kommend
seinen ganz eigenen Stil in die Musik mit einfließen lässt. Diese Fusion aus
akustischem Pop, Soul und einem Hauch von Jazz und Funk kombiniert mit
deutschen Texten macht Ciskas Musik so ungewöhnlich und schwer in die
üblichen Schubladen einzuordnen - ein gefundenes Fressen für den SOUL
TRAIN. Für die Aufnahmen ihres gleichnamigen "Ciska"-Debüts wurde
die Band noch um Bass, Schlagzeug und Keyboards aufgestockt; die Songs
entfalten so ihr volles Potential. Mehr Infos über Ciska, ihre Musik
und ihre musikalische Philosophie gibt es auf
www.facebook.com/iamciska. ...weiter lesen›››
Deutschland hat, genau wie jedes andere
Land mit musikalischer Identität, seine großen Wirkungsstätten. Hamburg,
Frankfurt, Berlin, Mannheim, Hannover und sogar Hagen gehören da unter
anderem zu den wichtigsten Städten der Republik, zumindest wenn es um Rock
und Pop und deren Auswüchse geht. Düsseldorf hat sich unter den
Musikmetropolen besonders durch seine elektronische Musik und deren
revolutionäre Anfänge in den Siebziger Jahren bis weit in die Achtziger
Jahre des letzten Jahrhunderts einen Namen für die Ewigkeit gemacht. Zur
Thematik erscheint nun die "Electri_City - Elektronische Musik aus
Düsseldorf"-Kompilation, welche übrigens authentischer Weise gleich auch
als Vinyl veröffentlicht wird. Parallel dazu und unter gleichem Namen und
angelehnter Optik erscheint zum Thema ein Taschenbuch im Suhrkamp Verlag.
Die Krupps-Mitglied und Düsseldorfer Rüdiger Esch, ist Autor
des Werkes. Auf 463 Seiten (sogar die Werbe-Grafiken für die entsprechende
Musik-Veröffentlichung ganz am Ende machen Spaß) beleuchtet er inklusive
diverser Abbildungen und Porträts die Anfänge und den weiteren Verlauf des
Düsseldorfer Electronica-Sounds, wie er unter anderem im legendären
Klingklang-Studio entstand. 1970 begann die Entwicklung jener Musik und
endet in der Realität und damit auch im Buch gegen 1986, als das Ende der
analogen Phase und damit auch das Ende vieler oft nur als Bauchgefühl
einzustufender Musikströmungen besiegelt war. Originaltöne von Pionieren des
gesamten mehr oder weniger populären Daseins elektronischer Musik wie
Bodo Staiger von Rheingold, Ralf Dörper von Propaganda,
Wolfgang Flür von Kraftwerk oder aber Gabi Delgado-López,
kurz Gabi Delgado, eine Hälfte der legendären DAF-Duos (Robert
Görl macht die anderen 50%) - der SOUL TRAIN berichtete über alle
genannten, über DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) im
besonderen: hier geht's als Kontrastprogramm zu Besprechung des letzten
Solo-Albums von Gabi Delgado:
...weiter lesen›››
- veredeln die Lehrstunde Deutscher Musikgeschichte und lassen das
umfangreiche, detaillierte Buch nachdrücklich die Hauptrolle übernehmen -
die Kompilation "Electri_City - Elektronische Musik aus Düsseldorf"
kann, bei aller musikalischen Melancholie und Qualität, hier nur
unterstützend wirken. Sogar Statements von internationalen Größen
elektronisch durchsetzter Musik wie Achtziger Über-Produzent Giorgio
Moroder, Avantgarde-Ikone und Enfant Terrible der Filmmusik-Szene
Ryuichi Sakamoto, Andy McCluskey von OMD (Orchestral
Manoeuvres In The Dark), Martyn Ware (u.a. Human League,
Heaven 17, u.v.a.) oder Glenn Gregory (u.a. Heaven 17)
- einmal mehr berichtete der SOUL TRAIN zigfach über alle genannten:
OMD
...weiter lesen›››,
Human League
...weiter lesen›››,
Glenn Gregory:
...weiter lesen›››
- sind willkommene Zutaten des Buches, welches ein unverzichtbarer Leitfaden
durch die Geschichte echter und wahrhaftiger elektronischer Musik von der
längsten Theke der Welt - Düsseldorf - ist. Selbstredend geht es bei dem
"Electri_City"-Thema, ob in CD-, Vinyl- oder Buchform, immer wieder auch
um so Dinge wie Architektur, Ästhetik, Zeitgeist und Lebensgefühl (auch im
Zeichen von Punk, Avantgarde, Rock und New Wave und sogar Soul und Funk als
indirekte Verquickung und entwicklungstechnischem und strukturellem
Querverweis) und tatsächlich elektronische Musik, die man viel besser nicht
in beispielhafte Tracks von Formationen wie eben jenen DAF, Die
Krupps, Der Plan, Rheingold, MakroSoft oder von
Michael Rother und Wolfgang Riechmann oder aber den Liaisons
Dangereuses (ihr unvergleichliches "Los Ninos Del Parque"), um
nur einige wenige zu nennen, hätte packen können.
"Electri_City - Elektronische Musik aus Düsseldorf",
als CD und Vinyl erschienen auf dem legendären Grönland Records-Label
und vertrieben über Rough Trade...weiter lesen›››
Ray,
Goodman & Brown - Take It To The Limit/Mood For Lovin' (Reissue - Two
Classic Albums On One CD) (Universal/Expansion Records/Rough Trade)
Ray, Goodman & Brown
war ein Trio, dass sich eigentlich bereits in den Sechziger Jahren als
The Moments (der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über Ray,
Goodman & Brown als auch über The Moments) gründete, und welches
seine eigene Identität als Teil der Schnittmange aus Discosoul und den
Ausläufern von dem, was heute als Countrysoul (der unvergessene Bobby
Womack lässt grüssen) ...weiter lesen›››
Renegades
Of Jazz - Paradise Lost (Agogo Records/!K7/Indigo)
Vom
Querverweis auf das Jazz-Genre, den die Renegades Of Jazz im eigenen
Bandnamen auch auf ihrem zweiten Studioalbum "Paradise Lost" geben,
sollte man sich nicht zu sehr einlullen lassen: Obwohl hier durchaus
Elemente und Ideale aus Jazz ursächlichen Anteil an der eigenwilligen
Klangfarbe von David Hanke und seinem Renegades Of Jazz-Projekt
haben, ist es der hitzige, gnadenlos voranschreitende, mitunter regelrecht
peitschende Vorantrieb aus Groove, Breakbeat, Soundtrack-Epik und
...weiter lesen›››
Freda Payne - Come Back To Me Love (Mack Avenue Records/In-Akustik)
Soul- und Jazz-Legende Freda Payne (der SOUL TRAIN berichtete
unzählige male) präsentiert sich auf ihrem neuen Album "Come Back To Me
Love" als Gralshüterin des Great American Songbook. Ihre Versionen von
Klassikern aus der Feder von Giganten wie Cole Porter, Sammy Cahn,
Sonny Burke, Lionel Hampton oder Alan und Marilyn Bergman
sind mehr als routiniert eingespielt und versprühen fast Jugendhafte
Leichtigkeit bei gleichzeitiger Einhaltung der
...weiter lesen›››
Verlässlichkeit ist eine Tugend. Nimmt man sich beispielsweise das neue
Album von Funk-Organist Raphael Wressnig (der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder über den sympathischen Grenzgänger zwischen Soul,
Funk, Rhythm and Blues, Heavy Jazz und Southern Soul-Ästhetik: ...weiter lesen›››,
...weiter lesen›››,
...weiter lesen›››,
...weiter lesen›››)
pflanzt alleine das retrospektive, Blaxploitation-braune Cover-Artwork
inklusive Fifties-Schriftzug und der musikalisch
...weiter lesen›››
Various -
Obsession Lounge 8 - Smooth Sounds For More Than... Mixed By DJ Jondal (Clubstar)
"Get
Jondalized" frohlockt die mitgelieferte Presseinfo über die mittlerweile
achte Folge der erfolgreichen "Obsession Lounge"-Reihe (der SOUL
TRAIN berichtete: ...weiter lesen›››),
erschienen auf Clubstar - ein Verweis auf DJ Jondal, der auch
die neue Folge der Reihe bestückte. "Smooth sounds for more than..."
...weiter lesen›››
Victor
Haynes - My Time Is Here (Expansion Records/Rough Trade)
Im
SOUL TRAIN alles andere als ein Unbekannter (...weiter lesen›››)
ist auch das neue Album von Victor Haynes auf dem britischen
Expansion Records-Label von Ralph Tee (der SOUL TRAIN
berichtete) erschienen. Das Set wurde mit wenigen Ausnahmen wie der Billy
Griffin-Coverversion "Serious" (einmal mehr: der SOUL TRAIN
berichtete) von Haynes selbst geschrieben und produziert, was dem Klang, der
oberflächlich klar der des nach vorne schreitenden Souls mit einem starken
...weiter lesen›››
Bei
der 50. Veröffentlichung auf dem Mannheimer Rodenstein Records-Label
von Olaf Schönborn - der SOUL TRAIN berichtete immer wieder -
bleibt kein Auge trocken: Die Retro Brüder machen keine Gefangenen
und zeigen, dass das vermeintlich bierernste Thema Jazz in Deutschland auch
ganz anders kann. Humor und die Erkenntnis, dass es kein spezielles Genre
und Genie braucht, den eigenen Spaß am Medium Musik darzustellen machen aus
den acht Cover-Versionen des "Retro Brüder"-Albums
...weiter lesen›››
Sonny Knight And His Fabulous Lakers - I'm Still Here (Secret Stash
Records/Cargo Records)
Das erste
abendfüllende Album von Soul-, Funk-, Blues- und Rock'n'Roll-Stimme Sonny
Knight (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen, 1998 verstorbenen
Rhythm'n'Blues-Sänger mit Afro-Hawaiianischen Wurzeln - der SOUL TRAIN
berichtete) kommt wie ein Vorschlaghammer daher. Gnadenlos wüster,
organischer, erdverbundener Gesang gepaart mit unglaublich kräftiger, im
Saft stehender Instrumentierung, die James Browns JB's alle
Ehre machen lassen aus "I'm Still Here", ein halbes Jahrhundert nach
Sonny Knights erster Single als charismatischer Sänger, ein wahres
Feuerwerk an retrospektiver Rhythm'n'Blues-Spannkraft werden. Das Ganze
kommt dann noch so süffisant, wegzehrend, aufwühlend, emotional daher, dass
man sich fragt, ob es 50 Jahre oder 50 Alben nach Sonny Knights Debüt
als Recording Artist sind - die Stimme des Hauptprotagonisten ist jedenfalls
reinstes TNT: Sonny Knight singt sich die Seele aus dem Leib.
Will Gilbert
von Secret Stash Records erklärt im mitgelieferten Booklet das Wieso,
Weshalb und Warum hinter dem vor Lebendigkeit explodierenden "I'm Still
Here", dass melancholische Blues-Momente ebenso frenetisch zu feiern
weiß wie aufwühlende Funk-Breaks und beseelte Soul-Harmonien, die sich
allesamt gegenseitig hochzupeitschen scheinen. Das
...weiter lesen›››
Ich weiß
nicht, wie lange es her ist, seit ich ein solch fulminantes Debütalbum eines
Künstlers, egal aus welcher musikalischen Stilrichtung, auf den Schreibtisch
bekommen habe. Obwohl Jarrod Lawson die 30 Jahre-Grenze bereits lange
hinter sich gelassen hat, klingt er immer mal wieder wie Jamie Cullum
zu seinen Anfängen, freilich bestückt mit einer merklicheren Soul-Affinität.
"Jarrod Lawson",
so der selbstbetitelte Name seines Debüts, erschienen auf eigenem Label,
lizensiert von
...weiter lesen›››
DJ Cam
presents Bentley Bass Music - Everglades (Inflamable Records)
DJ Cam (der
SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››),
Beatbastler und den Beatbastlern und heimlicher Verehrer der gepflegten
Soul-Ästhetik aber auch des staubtrockenen Electronica- und
House-Konglomerats zwischen Soundtrack und Dancefloor lässt es auf seinem
neuen Longplayer mit dem abendfüllenden Titel "DJ Cam presents Bentley
Bass Music - Everglades" richtig krachen. Vollkommen anders, als dass
das exotische Cover anmuten lässt, handelt es sich bei
...weiter lesen›››
Lisa Simone - All Is Well (Laborie Jazz/O-Tone Music/edel:kultur)
Umtriebig, in alle musikalischen Black Music-Strömungen zwischen Blues,
Jazz, Soul, Rock'n'Roll und Rhythm and Blues ausschreitend macht sich
Komponistin, Songschreiberin und Sängerin Lisa Simone (Liquid Soul
- der SOUL TRAIN berichtete) auf, ihr Albumdebüt "All Is Well"
in die Welt hinauszusingen. Singen ist dabei fast schon eine herzlose
Untertreibung, liegt die energetische Stimme Simones doch sehr nahe am
rufen, brüllen, was allerdings und glücklicher Weise mehr an der Intensität
und
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Aretha
Franklin - Sings The Great Diva Classics (RCA/Sony Music)
Das
neue Studioalbum der wohl größten lebenden Soul-Sängerin Aretha Franklin
präsentiert Arethas ganz persönliche Neuinterpretationen aus der Welt
des Soul, des Jazz und des Pop. Im wesentlichen fungieren die immens
populären Songs von Vocal Jazz-Legenden Etta James ("At Last")
und Dinah Washington ("Teach Me Tongight"), von Disco-Queen
Gloria Gaynor ("I Will Survive"), Barbra Streisand ("People")
und den Motown-Legenden The Supremes ("You Keep Me Hangin' On")
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Crystal
Winds - First Flight (Reissue) (Cash Ear Records/BBE Records/Alive)
Früher war alles besser, heißt es immer wieder, oft ungerechtfertigt,
gaukeln einem besonders das Ohr und sein engster Verbündeter, das Gehirn,
doch immer wieder falsche Kompromisse vor und verbinden Enden, die in der
Realität nie zusammengehörten. Bei, mit und für Musik trifft das besonders
zu, so auch auf die "guten alten Bekannten" vom vermeintlich raren "First
Flight"-Album der viel zu kurzlebigen Crystal Winds-Formation. Es
ist, nebenbei erwähnt, nicht das erste mal, dass "First Flight", das
geniale Jazzsoul-Album von 1982, neu herausgebracht wird. Sicher ist jedoch,
dass die vorliegende Reissue aus dem Haue BBE Records (der SOUL
TRAIN berichtete) die bisher liebevollste ist; wie üblich optisch,
haptisch und inhaltlich über alle Zweifel erhaben.
Doch beginnen wir mit der Musik, die seinerzeit auf dem Minilabel Cash
Ear Records veröffentlicht wurde und seither als echter Geheimtip unter
Freunden von Soul und Funk, aber, und das ist das Besondere am Album, auch
echten Jazzfunk kann und das, obwohl der Jazz-Anteil sich hier klar dem
Soul-Diktat unterwirft und eher als unterschwelliges Bauchgefühl mit auf die
Reise genommen wurde bzw. genommen wird. Ob
der Sound des Albums, das als Teil der populären Masters We Love-Reihe
auf BBE Records (der SOUL TRAIN berichtet kontinuierlich über
die Serie) erscheint, tatsächlich, wie die Presseinfo behauptet, dem Chicago
Soul zuzuordnen ist, lässt sich sicher beim nächsten Plattenbörsengang heiß
diskutieren. Was
aber sicher ist, ist, dass der sehr mitreißende Sound des Jazzsoul- oder, je
nach Bedarf, Souljazz-Monsteralbums, welches im wesentlichen auf der
groovigen Verschlagenheit von Paul N. Coleman und Morris Cortez
Brown alias Crystal Winds (der SOUL TRAIN berichtete)
basiert und einen sehr eigenen Charakter schrieb und schreibt.
Dort findet sich vermutlich auch die vielleicht etwas übereilige Zuordnung
zum Chicago Soul wieder, waren beide Protagonisten doch Mitglieder beim
Chicagoer Rasputin's Stash-Outfit (der SOUL TRAIN berichtete),
die in den Siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts zwei Alben
veröffentlichten. Die
Songs des Sets können auch über drei Jahrzehnte nach ihrer
Original-Veröffentlichung durch ihre sehr intim wirkende Musikalität und ihr
durchweg überzeugendes, nach heutigen ...weiter lesen›››
Stefano
Bollani - I Visionari (Label Bleu/Broken Silence)
"I Visionari"
ist die Neuauflage des 2006er Albums des italienischen Pianisten Stefano
Bollani. Auf gleich zwei CDs verteilt kommen die insgesamt 17 Stücke
(sechs auf CD A und elf auf CD B) des Sets wie eine Bastion der Virtuosität
daher: Zeitgenössischer Jazz trifft auf starke, kompositorische Strukturen,
Free Jazz-Allüren bahnen sich den Weg durch instrumentale Mainstream
Jazz-Gefilde, ...weiter lesen›››
Paul Jackson Trio - Groove Or Die (Whirlwind Recordings/Indigo)
Bassist,
Sänger und Komponist Paul Jackson (nicht zu verwechseln mit Paul
Jackson Jr., dem nicht minder talentierten, populären Gitarristen und
beliebten Jazz- und Soul-Musiker) ist Gründungsmitglied der weltberühmten
Headhunters (der SOUL TRAIN berichtete wiederholte male über
beide Jacksons als auch über die Headhunters) und seit Dekaden einer
der beliebtesten musikalischen Gäste auf ...weiter lesen›››
Gentleman - MTV Unplugged (Gentleman/Vertigo/Capitol/Universal
Music)
Gentleman
(der SOUL TRAIN berichtete: ...weiter lesen›››)
macht es einem sehr leicht, über seinen neuesten Clou "MTV Unplugged",
der gleich auf einer Handvoll Medien (Download, CD, Vinyl, diverse Spezial
Editionen) erscheint, zu schreiben. Obgleich Deutschlands Reggae-Acts Nummer
Eins ein echter Routinier im Musikbusiness ist, hat er sich eine wunderbar
organische, authentische, natürlich-sympathische Bodenständigkeit bewahrt,
die gänzlich ohne Starallüren, sinnlose ...weiter lesen›››
Various -
The Funky Side Of GOLDBAND/ANLA Records (Tramp Records/Kudos Records)
Einmal mehr beschäftigt sich Tramp Records, das kleine aber sehr
feine Label von Tobias Kirmayer (der SOUL TRAIN berichtete
immer wieder) mit den weniger populären, heute fast vergessenen Kapiteln der
Geschichte von Rhythm and Blues und seinem Nachfolger Soul, von Rock'n'Roll,
von Funk, von Jazz und Blues und den urtümlicheren Varianten von dem, was
wir heute Black Music nennen: Zydeco, Honky Tonk, Bluegrass bis zu dem, was
wir heute als Country kennen.
"The Funky Side Of GOLDBAND/ANLA Records"
verrät bereits im Titel, dass hier Material des GOLDBAND Records-Labels
sowie ANLA Records, nur eines der zahlreichen Sublabel, die
GOLDBAND Records-Mastermind Eddie Shuler über die Jahre gründete,
im Fokus steht. In der Nachkriegszeit veröffentlichte das Label des 1913
geborenen Shuler und seine zahlreichen Sublabels unzählige Singles, von
denen die vorliegenden, einmal mehr als CD mit Infotainment veredelt und
auch auf Vinyl erhältlich, beispielhaft das Beste des Besten präsentieren,
was die Labels zu bieten hatten bzw. haben. Die Namen der Künstler des
hervorragend zusammengestellten Samplers: Count Rockin' Sidney,
Lee Bernard, The Showboats, Dynamic Adam & Excitements,
Freddie Love, Claude Shermack, Chester Randle's Soul Senders,
Clifton White & ...weiter lesen›››
Christian
Bleiming - Boogie-Woogie with a touch of Blues (Acoustic Music/Rough Trade)
Nicht zum ersten mal kann Christian Bleiming im SOUL TRAIN mit
einem neuen Album begeistern: ...weiter lesen›››.
Auch bei "Boogie-Woogie with a touch of Blues", wie sich der
Longplayer selbstbeschreibend nennt, heißt es Boogie Woogie in Reinform. Und
mal ehrlich: Gibt es etwas schöneres, als die ...weiter lesen›››
Tim Pfau - This Is Blue (Rodenstein Records/Medienvetrieb Heinzelmann)
Tim Pfau ist
ein Mannheimer Gitarrist, der mit "This Is Blue" die neue
Zeitrechnung des Mannheimer Rodenstein Records-Labels, dass just mit
dem "Retro Brüder"-Album (Besprechung in dieser SOUL TRAIN-Ausgabe:
...weiter lesen›››)
des Trios gleichen Namens seine 50. Veröffentlichung feierte, einläutet.
Rodenstein Records-CD
Nummer 51 setzt nahtlos den frischen Zugang des Labels zum Jazz und zum hier
sehr gewichtigen Blues fort und zeigt sagenhafte 17 Songs lang, wie
energetisch die Vernetzung zwischen Blues-Originalität, Jazz-Virtuosität und
erdiger Rock- und ...weiter lesen›››
Gerardo Frisina - Movement (Edizioni Ishtar/Schema Records/Groove Attack)
"Movement" ist
das fünfte Album des italienischen Groove-Genießers Gerardo Frisina -
der SOUL TRAIN berichtete wiederholte male. Dem
stilistischen Anliegen zwischen Jazz, Soul-Strukturen, Latin und
Club-Grooves mit retrospektivem Zeitgeist und Sixties-Lounge-Gefühl seines
Landsmannes Nicola Conte (der SOUL TRAIN berichtete auch über
ihn mehrfach) nicht unähnlich macht Frisina auf seinem neuen Longplayer eine
herausragende Figur und schafft es scheinbar ohne große Anstrengung, seine
fundierte Harmonielehre und musikalischen Grundfeste in eine Schnittmenge
mit spürbar federleichten, butterweichen Club-Sounds zu pflanzen.
Spielerische Winkelzüge zwischen dem besten aus Easy Listening und dem
mediterranem Sixties-Charme finden hier ebenfalls durchweg Verwendung, was
"Movement" immer wieder auch zu einem sehr sauber eingespielten
Jazz-Album klassischster Zeichnung werden lässt, freilich nie, ohne den
Fokus auf den eigenen, in den Beinen als auch im Bauch und im Herz
nachvollziehbaren Groove aus der Verantwortung zu lassen.
Auch die der Musik angemessene Optik und die hervorragende Haptik des Albums
machen Spaß und lassen das sommerliche Element in Gerardo Frisinas
neuem Longplayer "Movement" - in Gerardo Frisinas Musik
überhaupt - in hellsten Schattierungen aufleben. Das
Dutzend Songs vom immer wieder hitzig nach vorne ...weiter lesen›››
Michael
Fix - Lines & Spaces (Acoustic Music/Rough Trade)
Das
nenne ich tiefenentspannt. Gitarrist Michael Fix schafft es auf
seinem neuen Album, seinem immerhin 14., die eigene Routine und
Professionalität in gespielte und gefühlte Leichtigkeit umzusetzen. Was
sollte man nach immerhin 14 Alben des Australiers auch anders erwarten?!
Musikalisch ist das Album ein fast sommerliches Stück akustisches
Entertainment, gefühlt setzt das Werk so ...weiter lesen›››
Tombo -
Raggamuffin Sounds in der Diskostadt EP (Huette Records/Hoanzl)
"Raggamuffin Sounds in der Diskostadt EP"
ist Tombos (der SOUL TRAIN berichtete) zweite Album-Attacke,
auch, wenn es sich hier nur um eine sechs Titel kurze EP handelt. Wabernde
Ragga-Breaks, satte Roots Reggae-Strukturen sowie feiste Dancehall- und
Dub-Leckereien sind das Grundgerüst, dass Toaster Tombo mit der
Hauptsache seiner Musik versilbert: seinem Gesang, seinen Texten. Die sind
augenzwinkernd angelegt, deutsch, präsentieren sich mal nachdenklich und
...weiter lesen›››
Tom Waits sagt
Hallo, sobald man "Leonie singt", das Debütalbum des gleichnamigen
Quartetts Leonie singt aus München in den CD-Player schiebt oder, das
Album erscheint faszinierender Weise auch auf Vinyl, auf den Plattenteller
legt. Im Kern ein Singer/Songwriter-Set arbeitet das Album zugleich auch mit
vorsichtigem Groove, mit Beats und teils harschen Sounds, welche dem
deutsch/englischen Gesang von Frontfrau und Stimme von Leonie singt,
Leonie Felle, stets gleichberechtigt ...weiter lesen›››
Die
mitgelieferte Presseinfo deklariert "Less We Can" von Batsauce
und Wynton Kelly Stevenson alias Duct Tape (der SOUL TRAIN
berichtete) als Soul, Jazz und Funk, was etwas irre- und wegführt vom
tatsächlichen Kern der Musik des Duos: Hip Hop. Das interessante am Album
ist die düstere Beats-Orgie, die hier abgefackelt wird. Der Sound bekommt
ein instrumentales Herz, dass stetig voranschreitet, jedoch eine hör- und
fühlbare Menge Widerhaken in den Gehörgang streut. Dann ...weiter lesen›››
"Satierismos"
ist das zweite Album des von Mastermind Miguel Blanco konzipierten
Afrodisian Orchestras. Am Albumtitel lässt sich für Musikkundige bereits
erkennen, was hier der Kern des Hauptthemas ist: der Komponist Erik Satie.
Das Ganze ist auch mal folkloristisch geprägt, hat als Kern seine eigene
Latin-Identität, lässt sich aber auch an Jazz-getriebenen Gebilden wie dem
auch an Funk und Soul-Strukturen angelehnte "Gnossienne 1", welches
auch Spannungsbögen wie aus einem ...weiter lesen›››
Markus
Segschneider - Sketchbook (Acoustic Music/Rough Trade)
Das
vierte Acoustic Music-Album von Gitarrenvirtuose Markus
Segschneider (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››),
"Sketchbook", zeigt den Hauptprotagonisten in bester musikalischer
Spiellaune, was ein sehr schönes Gegengewicht zum sehr gut
durchstrukturierten Songgeflecht des Albums ist. Immerhin 14 Songs lang
setzt Segschneider auf klassische, akustische Gitarrenmusik, auf Singer/Songwriter-Bilder,
aber auch auf Jazz und in sehr warm klingenden, bodenständigen ...weiter lesen›››
Alice
Boman - EP II & Skisser (Adrian Recordings/Broken Silence)
Mehr als einmal erinnert mich die Melancholie, die düstere, Orgelüberzogene
Singer/Songwriter-Ernüchterung von Alice Boman an die dunkleren,
minimalistischeren Momente von - Hand aufs Herz: wer erinnert sich noch? -
Portishead (der SOUL TRAIN berichtete). Dem musikalischen Kind
von "EP II & Skisser" der Alice Boman einen endgültigen Namen
zu geben, scheint somit kaum möglich. Doch der Reihe nach. Alice Boman
kommt aus Schweden und veröffentlichte ...weiter lesen›››
Brothers
Of End - Shakers Love (Konjaga/Broken Silence)
Brothers Of End
ist eigentlich ein schwedisches Trio bestehend aus Lars-Olof Johansson
Stäle, Bengt Lagerberg (beide Ex-Cardigans - der SOUL
TRAIN berichtete) und Mattias Areskog.
"Shakers Love"
ist mittlerweile das dritte Album der Pop-Nostalgiker. Einmal mehr schwelt
und schleicht ihr Set mehr als es brennt, spielt Melancholie die wohl
gewichtigste Rolle, hat harmonische ...weiter lesen›››
Tony
Allen -Film Of
Life (Jazz Village/Harmonia Mundi)
Tony Allen
gilt weltweit als die größte und bedeutendste lebende Legende des Afro
Beat-Musikgenres, über das wir, genauso wie über Tony Allen selbst,
im SOUL TRAIN unzählige und unermüdliche male berichtete haben. Das
mittlerweile zehnte Studioalbum "Film Of Life" des begnadeten
Afro-Zeremonienmeisters und Perkussionisten Tony Allen, produziert
von The Jazzbastards (Melissa Laveaux, der SOUL TRAIN
berichtete), zeigt einmal mehr, warum Allen nicht nur Meister des Afro
Beats, sondern ein Genie des so genannten Black Music-Universums überhaupt
ist, wandelt seine Musik doch immer wieder in selbstzweckerfüllender Spoken
Word-Poesie, im Besten, was zeitgenössischer Jazz zu liefern hat, in
Soul-Strukturen, Pop-Attitüde und krassen Funk Breaks aber auch in
retrospektiven, obskuren, zugleich fesselnden Groove-Gebilden ("Tiger's
Skip", "Ewa"), welche das musikalisch-intellektuelle Anliegen des
mittlerweile über 70-jährigen Tony Allen herauszuspielen versucht.
Der Vibe von "Film Of Life" ist Allen-üblich immer wieder ein stark
nach vorne gehender Instrumentaler, der in den richtigen Momenten innehält,
die tief beseelte Eklektik des musikalische Tausendsassas Tony Allen
reichhaltig aber kompakt und unbedingt beseelt zu bebildern. Wie umtriebig
dieser auch auf seinem neuen Album zur Sache geht, zeigen ebenfalls die
Verquickungen mit internationalen Stars wie ...weiter lesen›››
